afgelopen: Internationale Fotobiënnale van Oostende, groepsexpo op meerdere locaties in Oostende (van 6 september t.e.m. 16 november 2025.
afgelopen: solo expo CORPS RETENUS, Belgian Chocolate Village, Koekelberg. Vernissage 19 februari 2026 om 19 u. expo t.e.m. 29 maart.
afgelopen: solo expo Conciënceplein 20, 2000 Antwerpen Vernissage vrijdag 10 april 2026 om 19 u. Expo t.e.m. 16 april.
Artist Meeting 2026 Brugge, Belfort Brugge, groepsexpo Vernissage 4 juni 2026 om 19 u. Expo 5, 6 & 7 juni 2026.
solo expo at 27 Concept Gallery, Zwitserlandstraat Sint-Gillis. Vernissage 28 januari 2027 om 19 u. Expo t.e.m. 27 februari.
CAPTURING THE EMOTIONAL BODY
EXPERIMENTING THE THEATRICAL SPACE
Mijn werk onderzoekt zachte tragiek en fragiele schoonheid in een wereld van dreigende conflicten en polarisatie. Ik creëer ruimtes en beelden waarin kwetsbaarheid, stilte en breekbaarheid voelbaar zijn, zonder verhaal of dramatische climax. Materialen, lichamen en gebaren zijn vaak tijdelijk of fragiel, en nodigen het publiek uit tot aandacht en contemplatie.
In deze fragiele esthetiek wordt tragiek niet overweldigend, maar herkenbaar en draagbaar. Schoonheid fungeert als drager van emotie, en biedt een ruimte van reflectie en subtiele troost, een moment waarin het menselijke bestaan gezien en erkend kan worden.
I worked for 20 years as a theaterdirector and set designer. But more and more photography invaded my professional path. I discovered a sense of “back to basics”, of re-sourcing. In order to be able to clarify this more, I decided to tell my story starting from photography and sculpture. (I still work as a drama teacher at Luca School of arts, and as a freelance stage designer).
My photos are staged and look for a physical and psychological vulnerability. I try to create an image that expresses emotion and triggers emotion. I search for images with an intensity, not images with intentions. Images you look at because they tell you something, even if you do not immediately know what. Images that evoke a story, without being narrative.
My sculptures are a study of damage, both in the use of matter and in the expression of an emotion. The broken, the damaged, the unfinished and confused are represented in different ways through heads and bodies. Yet there is always a “sparkle”, sometimes figuratively, sometimes literally, perceptible.
Also check my instagram account!
All rights reserved.
barbara vandendriessche
